圆脸适合什么发型图片专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(六)-Shirley ART LIFE

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专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(六)-Shirley ART LIFE
编者按:
本专题是关于三百多年来现代建筑理论的通览性内容的一次“简述”,以期对现代建筑史的回顾,笔者将其纳入艺术审美专题,即西方视觉艺术的理论“建构”之中铁血刀锋,亦是一种跨学科的视角下在“大美术”时代新的起点与传承渡边茜。《现代建筑理论的历史,1673——1968年》的作者H.F.马尔格雷夫将建筑理论定义为“建筑观念或建筑写作的历史”,在具体的理论叙事中跨越时空,追溯各种理论的发展脉络。
同时圆脸适合什么发型图片,建筑观念史在本专题中表现为“问题史”,作者着力探讨了现代框架下不同时期各国建筑师所面临的问题,以及围绕这些问题所展开的争论和提出问题的方案。作者以其宽广的学术视野、复调式的写作结构、层次丰富且细腻的历史叙述,将建筑理论、美术史、艺术理论融汇贯通,尤其是注重挖掘建筑理论背后所涉及的哲学、宗教、科学等领域的思想资源,是为了解现代建筑不可绕过去的一部理论专著。

艺术不健康袁思雯,它甚至活不下去了;艺术走错了路,如果再这么走下去,很快就会死在这条路上。——威廉·莫里斯
八、工艺美术运动
1、英国工艺美术运动
现代建筑研究普遍对维多利亚时代的艺术创造持否定态度,尤其是距离那一时代较近的批判家。1851年的博览会的确代表了欧洲理论的一个转折点,雷德格雷夫《关于设计的补充报告》悲叹博览会上大量器物的过度装饰,追求的目标是适用,结果是高贵的单纯。琼斯在1853年提出:装饰艺术产生于建筑,也应伴随建筑。强调装饰应该服从于实用性与结构,且必须适合于各自使用的材料。装饰纹样应是程式化的而非写实的。“真正的装饰纹样是为了美化的目的,顺应自然物的特殊形态或色彩之美,并受到被装饰材料的性质、艺术规律以及生产需要的控制。”
琼斯的《纹样的基本原理》一书是一部关于彩色石版画的视觉狂想曲。37条设计命题中只有13条谈图样,其他涉及建构起自然事物的程式化图像。郑艳东26条命题涉及色彩法则,来自谢弗勒尔以及菲尔德的色彩理论。他强调色彩的知觉维度,关于纹样的风格等级体系也是新颖的。装饰是获取某种新风格最现成的手段之一。德雷瑟在其1862年出版的《装饰设计艺术》一书中阐释了自己的设计理念,以一种新颖的心理学假设为基础“高雅的形式是高雅心灵的表达,微妙精美的形状象征着一种犀利的知觉力量。”各种纹样形态的美展现为一种思想的内涵或知识的等级体系。莫里斯1861年建立工作室,建立一个以艺术家行会以恢复各种艺术的活力,并通过手工艺方法将它们统一起来,并通过它来盈利取得商业上的成功。
另一个与罗金斯和莫里斯的政治理论有着密切关联的行会是“艺匠行会”由一群年轻设计师成立于1884年,其意图是创建一个激进的组织,自下而上地推动艺术改革,以对抗皇家美术学院与皇家不列颠建筑师学会的影响。克兰出版著作《为装饰艺术正名》,呼吁建议“一种基于经济基础的新生活观”——社会主义的“宗教”与“道德法则”。另一位理论家阿什比的建筑风格是安妮女王时代的巴洛克风格在某种程度上是一种误解,意图是效仿平淡天真的、本乡本土的英国17、18世纪建筑。
该风格倡导功能性,提倡实用的布局与开阔、带铅框与木框的条形窗,以及通过对材料、色彩与体块的处理取得简单纯朴的效果。与此风格联系紧密的是建筑师诺曼-肖,其早期风格是平面曲折迂回、注重功能性,外表为墙砖,瓷砖贴面具有肌理效果,巨大排式烟囱,自由运用山墙与老虎窗,窗户向外突出呈堤坝状,整体是成熟的、乡村式的、如画的,但此种风格造价昂贵。其设计的社区建筑与住宅既实用又有艺术性。他是19世纪建筑史上第一位摆脱风格羁绊从而表现出自由风范的建筑师。
在19世纪的最后二、三十年里,英国住宅建筑处于转型过程中,明确的理论阐述付诸阙如,莱萨比1890年出版《建筑、神秘主义与神话》,主题是古代建筑的基本宇宙以及象征性,他通过异国的神秘文化进行探索。莫里斯在演讲《建筑文明的前景》中强烈谴责“轻率地或不顾文明地”糟蹋土地的做法,以及呈现出来“普遍的丑陋现象”水沢のの,主张摆脱“一切无用的奢侈品”。在文章《建筑的复兴》中,他探讨建筑的复兴取决于作为一个整体社会的复兴。
2、欧洲大陆的住房改革
自从穆特修斯的《英国住宅》出版之后,工艺美术运动在很大程度上被说成是一种英国现象,后来向大陆和北美传播。欧洲大陆工艺美术博物馆的兴起是一个案例,科尔1852年在马尔伯勒宫建立的伦敦装饰艺术博物馆是欧洲第一家此类博物馆,地方性和皇家特色工艺美术收藏馆早就出现了。与此同时还有德国国立博物馆在纽伦堡成立,巴伐利亚国立博物馆在慕尼黑成立,它们是聚焦于德国中世纪的历史博物馆。1860年之后突破原有的格局,维也纳成立工艺美术博物馆以及柏林成立实用艺术博物馆。森佩尔的观念(将现代被隔离与划分开来的各类艺术重新整合,装饰品根据四种动机来组织,即织物、木作、陶器与石作)影响了布林克曼,1874年成立汉堡艺术与工艺美术博物馆,同时德国其他城市在1870年代也纷纷建立工艺美术博物馆,遵循南肯辛顿的榜样举办讲座,设图书馆以及举办巡回展览,奠定了德国即中欧地区工艺美术的改革的基础。
翁格维特的《城乡住宅设计》中,他设计了原创性的不规则住宅,在构成上受到中世纪资源的影响。这些设计具有对称的平面,强调自然材料,与英格兰安妮女王建筑时尚相平行,强调哥特式的垂直性。在改革道路上,除了哥特式复兴和中世纪圆拱学派,还有欣克尔学派,从意大利乡间别墅中吸取灵感的一种自由的别墅风格。洛策的《德意志美学史》中能找到这场运动的迹象,该书将住宅设计剔除在纪念性建筑的设计规则之外。一座住宅的设计遵循“如画的与风景优美”的思路,也就是要摆脱平面对称与统一的束缚,以便“服务于现代生活”夺命海怪。
维也纳工艺美术博物馆的埃特尔贝格尔和费斯特尔领导了住宅改革,首任馆长法尔克也参与了这项事业,展示不同的房间以提升公众在家具陈设方面的审美品位。其著作《现代趣味史》中提出了采用文艺复兴风格作为一种理性的、适度的方案。吕布克的《德意志文艺复兴史》一书支持这种观点,书中回顾了丢勒的时代是艺术革新的时代。南方的形式感与北方的精神性融为一体产生了良好的效果。1871年法尔克出版《住宅中的艺术》,从不同的方面来定义风格,将室内设计的和谐效果简化为色彩和形式,1878年发表《英国住宅》的研究成果赞扬英国新近的住宅建筑经验。
格奥尔格·希尔特1880年出版了《德意志文艺复兴室内设计》是根据德国文艺复兴所显示的鉴赏原理为改革进行辩护:清晰合逻辑的线条、中性的色调、装饰和结构的统一、各部分之间的和谐。新风格应该遵循的基本原理“材料合理性”,他的信念是“改善我们的经济生活必须有各种条件共同发挥作用,其中培育国民优良品位是一个首要和突出的问题十字斩刀者。”1880年代,参与各种改革的人与倡导安妮风格的人联合起来推动德国改革运动。多梅出版《英国住宅》对英国发生的情况作了清晰的概括,“英国人注重各个房间的和谐巧妙的组合,满足各种要求,务实感与精致的生活需求表明舒适生活的先决条件。”(包括朝向、光线、通风、愉悦、舒适、便利、私密即考究)。
德国批评家古利特出版《市民家居》,是一本关于如何挑选现代居所以及如何经济合理地布置家居的入门书。他强调风格与时尚是转瞬即逝不断变化的,深刻的人类品性取代了原则性的审美推论。总结了德国当时民族的发展对下一个十年的发展产生影响“现实主义和客观性成为德国现代建筑理论的基石。”在沙皇时代的俄国和北欧国家将设计与民族身份联系起来的倾向明显,北欧建筑历史学家达尔出版《挪威内陆地区古代高度发达之木构建筑的不朽作品》中描述了异国情调的木构教堂,培育了对建筑的保护意识。
1867年巴黎世博会出现了中世纪的农庄,启迪了瑞典和挪威日的一批人在19世纪70-80年代建造了“老北欧”式的住宅赋予以往的建筑以现代外观的样板。但是,法国装饰艺术直到19世纪末一直主导欧洲时尚,是整个19世纪欧洲文学艺术之都。巴黎美院的建筑理论教授加代出版《建筑要素即理论》很有影响力,在实用艺术和装饰艺术领域,法国依托艺博会提升民族产品向海外的推广。1889年机器馆与埃菲尔铁塔等工程杰作应运而生,影响巨大。其背后是清晰的民族政策幽兰操 韩愈,核心是历史主义。
从建筑上看,夏尔·加尼耶的巴黎歌剧院标志官方新趣味,洛可可风格主导1878年博览会的工艺美术。洛可可风格成为官方机构的教育基础媚拉,在1880年代开始对东方艺术进行研究,孔塞编撰《日本艺术》米宝兔官网,在企业家塞谬尔·宾的支持下创刊《艺术日本》吸引那些对未来装饰艺术感兴趣的人,直到其新艺术之家开张之后。法国新艺术寻求工艺的贵族化,扩发艺术的等级范围,以便把艺匠包括进来红蝴蝶歌词。输入海外最具异国情调的时尚来激励本国的历史遗产,而非寻求艺术民主化,为大众恢复艺术。但实际效果不佳,国家政治动荡导致1890年的保护主义政策。所有这一切都显示了法国跟其他欧洲地区工艺美术运动之间的区别。
3、美国的改革运动
19世纪最后30年的美国各个领域洋溢着乐观主义精神,艺术界充满激情,大多数人希望在本国创造出一种自主的艺术和文化。在装饰艺术领域,拉法奇1889年在巴黎博览会上展出了一扇窗被称为设计杰作。美国室内设计行业在路易丝·蒂法尼的发起之下成立,伊斯特莱克翻译出版《关于家庭审美品位的提示》,库克出版《美丽家居》和为《我们应该如何美化我们的墙面》撰写正文,装饰艺术与室内设计成为妇女进入设计领域的一条重要通道。
蒂法尼1879年与金麦、米德合作,第一批风格是美国殖民风格和乔治风格。谢尔登的《艺术型住宅》以及《艺术型乡间宅邸》收录了木瓦风格住宅的插图,记录了一批建筑师的住宅革新。在家庭住宅方面,古典主义是一种风格,反映在诸如功能、和谐、节奏、逻辑和比例的属性之中,创新与传统之间的冲突根本不存在。美国文艺复兴运动在1893年芝加哥哥伦比亚博览会上达到顶点,建筑批评家舒勒称赞博览会是“竖立于这个国家中最值得赞赏的建筑群,首先在于它的统一性,是整体性的胜利。”
斯蒂克利对美国工艺美术运动影响很大,1901年创办《手艺人》持续弘扬英国工艺美术运动的理想和美国“诚实、简朴和实用”的信条。《美丽家居》在芝加哥出版,刊登莫里斯、克兰等人的文章,后与英国杂志《工作室》合并成《国际工作室》出版刊物。芝加哥大学教授特里格斯创建芝加哥工艺美术协会,在《工艺美术运动史上的若干篇章》中由莫里斯的红屋追溯了罗金斯和卡莱尔的思想。赖特1901年在著名的赫尔之家发表演讲《机器的工艺美术》,宣称“那种宏大的陈旧意义上的艺术”确实已经死亡,当机器的终极功能被艺术精神所掌握就解放了人类的表现力省钱大比拼。对他而言英国工艺美术运动的中世纪社会主义是一种怀旧观,而资本主义以及现代城市的“神经节”才是现实。
赖特与他的同时代人决裂了。在1890年代的旧金山安悦e生活,梅贝克的住宅设计风格是折中的、综合性的实验风格,强调空间布局上的革新,采用暴露的结构构架以及本色的木质和木板外观,室内设计带有东方特色但并不具备工艺美术运动的典型特色。南加利福利亚的吉尔和格林1907年抛弃工匠风格,之后在西好莱坞建道奇宅邸并在《手艺人》杂志中谴责折中主义和任何纹样装饰,坚持返回“一切建筑力量的源头是直线-拱圈、立方体和圆形,吸收赋予历代伟人以生命力的艺术源泉。”在这里,国际现代主义的一个重要中心正在形成。
4、西特与霍华德
19世纪末,对城市及郊区规划看法的转变与住宅改革运动相关联,伦敦和巴黎是19世纪两座最大的城市,巴黎在拿破仑三世和总管奥斯曼的手中发生了快速的变化。后者对巴黎的改造影响了世界城市战略。世纪之交成了美国的研究对象金娜娜,也是1893年芝加哥哥伦比亚博览会的灵感来源之一。伯纳姆的美化城市运动被认为是美国城市史上最具影响力的运动,德国城市科学规划在鲍迈斯特的领导下繁荣,其著《城市的扩张》强调高效的车辆交通、分区布局和公共卫生在设计中的重要性。
巴黎城市改造对维也纳影响巨大,导致了19世纪规模最大的城市建筑活动之一,以巴黎为范本,数百座壮观的公寓建筑,檐口经过仔细计算,住满新兴中产阶级的现代文化分享者谭江柏。瓦格纳的著作《现代建筑》重申了他的城市规划理念,在《大都市》中得到最有特色和最充分非表达。恩德尔的城市设计理念在其《都市之美》中得到弘扬,主张无限多样的审美体验统一起来形成的壮观效果,反对自然与故乡的取向。
西特的《城市规划的艺术原理》在1889年出版,此书是出于对更为广泛的城市现代性问题的关注。他主张城镇规划要向大自然学习,也要向大师学习,根据透视的科学规律打造市镇的全境景观。布尔斯1893年出版《城市美学》侧重点是郊区规划策略。霍华德出版《明天的花园城市》,将个人主义的鼓励与准社会主义观结合起来构建卫星城:一个封闭式的实体,由市中心、住宅区、产业以及一条防止过度开发的农业带构成。1889年建立了花园城市协会并付诸实施其理念,但因为各种原因未能达到预期的规模和效果。而花园城城市运动在1920年代依旧保持着强劲的势头。(未完,待续。。。)
延伸阅读:
专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(一)
专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(二)
专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(三)
专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(四)
专题:西方艺术审美——现代建筑理论史(五)
阅读:《现代建筑理论的历史,1673-1968》序幕
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